Disfraces de Payasos y Circo

Desde payasos divertidos hasta asesinos

Desde payasos divertidos hasta otros asesinos y diabólicos. Si estás buscando un disfraz de payaso en internet, éste es tu sitio.

Este particular personaje, entre la diversión y la melancolía, es muy querido por todos, en especial por el público de Funidelia. En esta sección, encontrarás una gran colección de disfraces de payaso para todos los públicos: hombres, mujeres, recién nacidos… Tampoco pasar por alto la sección dedicada a los distintos modelos de disfraces de payaso de niña para Carnaval. Los trajes que proponemos para la pequeña de la casa la harán más tierna y adorable todavía.

Para los adultos, disponemos de una amplia selección de disfraces de payaso de terror. Y para quienes prefieran las sonrisas al llanto, encontrarán los trajes clásicos de payaso para Carnaval. Un acierto seguro tanto si se quiere hacer reír como llorar.

Cómo transformarse en payaso: disfraces de payaso y maquillaje

El primer paso para convertirte en un auténtico payaso ya lo has dado. Estás aquí, en busca de un disfraz. El mejor sitio para ayudarte a elegir el traje perfecto para la ocasión.

Una vez escogido el disfraz de payaso, no te olvides de los dos accesorios más emblemáticos y fundamentales para este look. Hablamos de los zapatos de payaso (aquí encontrarás varios modelos) y una nariz roja.

Si ya tienes el conjunto, disfraz, zapatos y nariz, el siguiente paso es escoger un buen maquillaje. ¿Qué sería de un payaso sin su cara maquillada? Con nuestros sets de maquillaje la transformación será muy fácil y obtendrás grandes resultados.

En Funidelia, ofrecemos la posibilidad de elegir entre varios maquillajes para payaso con kits con varios colores. Sirven tanto para niño como para adulto y podrás transformarte en un payaso asesino o en uno entrañable. Si lo prefieres, también disponemos de prótesis de espuma, con las que no necesitarás pintarte la piel.

Pero antes, echemos la vista atrás para remontarnos a los orígenes de este personaje, que se remontan a tiempo antiguos. También vamos a tratar de diferenciar los términos payasos y clown, empleados muchas veces como sinónimo pero que no tienen exactamente el mismo significado. Representan dos figuras un tanto diferentes, con vestimentas también ligeramente distintas.

Las dionisíacas y los primeros concursos de poesía cómicos

Los orígenes de la figura del payaso son un misterio. Una de las explicaciones más creíbles sobre su nacimientos habla de la aparición del personaje del payaso en las fiestas dionisíacas, en honor a Dionisio, dios griego del vino.

En estas celebraciones, que tenían lugar en todo el imperio griego a finales de la primavera, se convocaban concursos de poesía donde se representaban escenas cómica y satíricas.

Aristófanes, el máximo exponente de la comedia griega, dijo que este género tenía que ser una sátira de los personajes políticos de la época. A éstos no les gustó la idea y la parte polémica se perdió. En cambio, ganó protagonismo la libertad de expresión, y apareció la figura de los improvisadores que, con un lado burlesco, tenían licencia para ridiculizar a los políticos.

De Grecia a Roma: la farsa atelana

Sin embargo, la comedia recuperó pronto su camino, al pasar de la sátira a la parodia, con la creación de personajes fijos y escenas basadas en conceptos erróneos y malentendidos.

El género llegó a Roma, donde ya existían las farsas atelanas, unas representaciones con temas fijos y lenguaje a menudo obsceno. Los personajes eran cuatro, y siempre eran los mismos:

-Bucco: fanfarrón y presumido

-Dossenuus: muy inteligente y astuto

-Macuus: glotón, siempre está comiendo

-Pappus: un viejo loco de cuyos deseos amorosos todos se burlan

Bufones y juglares: el nacimiento de una nueva profesión

Desde las antiguas improvisaciones de las fiestas en honor a Dioniso se concibió la risa como algo inherente al ser humano, como necesidad para vivir. Así nació todo un arte, incluso una nueva profesión aunque considerada como una actividad menor por las clases nobles.

Se trata de los primeros actores cómicos, que fueron llamados despectivamente payasos o bufones. Éstos ejercían su profesión en los tribunales de los señores de clase alta, para divertirles después de sus reuniones políticas y de caza.

Enanos y jorobados, los bufones de la corte

Con frecuencia, en muchos países, desde China hasta América, el papel de bufones lo encarnaban enanos y jorobados. En los mercados romanos, se comercializaba con las personas con deformidades, consideradas monstruos y los enanos corrían desnudos de un lado a otro de los salones.

La mentalidad de aquella época, sin ninguna base científica, hacía pensar que las discapacidad físicas y malformaciones, así como otros problemas como el enanismo eran sinónimo de falta de inteligencia.

Los griegos y romanos aprendieron cómo modificar los cuerpos para crear monstruos. Así, en Grecia, los niños eran encerrados en cestas especiales que frenaron su crecimiento y, dado su aspecto físico, garantizaron mayores ingresos económicos a quienes se hacían cargo de ellos.

Esta obsesión por las deformidades del cuerpo humano alcanzó su máximo esplendor en 1956, cuando 34 enanos sirvieron un banquete en Roma, ofrecido por el cardenal Vitelli.

El primer enano de la corte inglesa fue Xit, durante el reinado de Eduardo VI, y el último se llamaba Copperin. Sirvió a Augusta, la princesa de Gales y madre de Jorge III.

La evolución de la figura del bufón, de la Edad Media a la mezcla de géneros del siglo XIX

En la Edad Media, los bufones comenzaron a tener un lugar especial en las cortes reales. Aunque fuera para ser ridiculizado y burlado por todo el mundo, se convirtió en el protagonista de farsas y de la comedia humanista del cinquecento.

Más tarde, en el siglo XVII, con la Comedia del Arte, las máscaras de payaso cobran protagonismo. Desde Italia, donde nació, la tendencia se exporta al extranjero, en especial Francia y Gran Bretaña. Ya con el Iluminismo, perdió parte de su significado, aunque siguió teniendo algo de influencia.

Al mismo tiempo, en Francia surgían las primeras compañías de actores profesionales, destacando la compañía Molière, fundada por Jean-Baptiste Poquelin. Es el triunfo de la comedia de caracteres, con obras maestras como El avaro, El misántropo, El enfermo imaginario, El huésped.

Unas décadas más tarde, nació en Italia la comedia de ambiente, de Carlo Goldoni. En el siglo XIX, sin embargo, se dio una confusión continua de géneros, con una mezcla entre lo cómico y lo trágico, cada vez más frecuente, especialmente en el período romántico.

Nacimiento del circo y de la figura del payaso

Desde su nacimiento en Gran Bretaña, el circo comienza un rápido ascenso hacia el éxito, una popularidad con la que el teatro deberá competir.

Las primeras actuaciones circenses datan de 1770, en Londres, donde Philip Astley, un ex oficial de caballería, decidió aprovechar sus habilidad para montar caballos salvajes y convertirlo en espectáculo. Para ello habilitó su propio anfiteatro.

Durante dos años, se fueron sumando otras actuaciones como acrobacias, cuerda floja, trapecio, domadores de animales salvajes, malabaristas… Todo ello, acompañado de la música de una orquesta.

En los comienzos del circo, los payasos, tal y como los conocemos ahora, no participaban del show. PEro, pronto, estos improvisadores en su origen se dieron cuenta de que el circo podía ofrecerles grandes posibilidades y comenzaron a aparecer bajo las carpas. Gracias al circo, todos estos personajes anónimos, burlones y satíricos, que estaban desperdigados y algo ocultos con la desaparición de la Comedia del Arte, volvieron a reunirse.